探寻摄影的意义：与 FE 55mm f1.8 ZA 的两个月

自初中入摄影坑以来，转眼便已是高一。我记得那时吸引我去拿起相机的，是因为当时我们学校有个摄影社，在我小学六年级时尤其盛极一时，当时便想着，等升入初中，一定要加入。因在我们学校，敢于出来办社团且如此成功的，别无他者。初二时，我凭借几张手摄作品侥幸入了社，从此开启了我的摄影生涯。至此，我已经是该摄影社的社长。

我心中的摄影

依鄙人愚见，一张摄影作品的出发点，无非分为以下几类：

• 记录。记录自己的城镇里，旅途中的建筑风光或是人文。
• 表达思想。通过一张纪实作品，表达出一些有内涵的主题。
• 商业。为利润去表现客户的某个产品或某模特的特定一面。
• 娱乐。出于纯粹而原始的摄影乐趣，拍喜欢的，只为在快门中获得愉悦与满足感。
  

怎样算是好作品

同上，仍旧是依鄙人愚见，在参考了最近几年的国际摄影大赛，与相机生产商（Nikon，Sony等等）主办的摄影大赛的获奖作品后，再对比更久远的得奖摄影作品，我发现人文纪实的作品愈来愈能斩获金奖。也就是说，一张好作品的内容与所想表达的思想内涵不应该是空洞的。你的摄影作品，尤其是人文片，得表达点什么。赞扬，或批判点什么。反映点什么。或是共享单车反映的社会素质水平，或是香港居民的焦虑感，或是学校内的某个现象，某位辛勤的员工。

感知很重要。

而风光摄影，极其讲究构图，视角，光圈控制与调色。这类摄影需要你不断的去寻找一个优秀的角度，再开始拍摄。那么一张好的静物人文摄影作品又何尝不应把握好构图？对画面中每个元素都应合理，匀称平衡地去摆放每个元素。认真构图，再按下快门。

「摄影作品是美感与内涵的结合。」

作为一名同样青涩的青年摄影师，我希望以上见解能对想玩摄影或刚开始玩摄影的朋友，同学或多或少有些帮助。老法师轻喷。

我接触的第一部单反是家里的Canon EOS 500D+STM 18-55mm f/3.5-5.6。转眼它已经陪伴了我两年，从刚开始时的菜鸟式瞎拍，到现在对摄影的愈发了解与入迷，我清楚是时候该换生产力工具了。

于是在爸妈的支持下，便有了我现在这台Sony a7II+Carl Zeiss Sonnar T* FE 55mm f1.8。

入手两个月，也去了一些地方，用这只蔡司定焦拍了一些摄影作品，总的来说，全开光圈时焦内依旧保持锐利，焦外柔美，暗角适中，在一些照片中我甚至发现了焦外有着旋焦现象，十分美艳。

#黑金维多利亚港

#许多香港居民在港铁上仍把握着时间，紧促感在香港早已习以为常

#Street in MongKok，S挡，1/3sec /Sony的Steadyshot INSIDE带来的绝佳体验,摄于旺角

#不受政府监管与规定线路时间的红顶十六座小巴，正在路边停靠休息

#Traffic Signs

#KMB九巴85X双层巴士上，一位疲惫的中年人望向窗外的沙田夜色

#傍晚五点半，摄于旺角西洋菜南街与花园街的交汇处人行天桥

#旺角迟暮

#九龙塘站，飞驰而过的港铁列车

#于大年三十早摄于珠海花市

#这张照片至今仍让我思考，焦点，到底应在何处。老太太对着老爷爷手机镜头笑起来的一刹那，美艳万分，群芳失色。

#静静坐在长椅上观赏春色的老人，摄于虎门

#排球赛，扣球与拦网的一瞬间。

感谢观看。

以上所有作品皆由FE 55mm f1.8 ZA拍摄。

使用感受与总结：

这支镜头，首先优秀在它光圈全开时的焦外的柔美与旋焦，以及焦内的锐利。

光圈大约收缩至f5.0时便没有暗角了。（其实暗角对于人文片来说反而有益而无弊）

镜头轻便，十分适合挂机扫街，不会有头重脚轻的现象发生，同时自带蔡司蓝标与索尼信仰的加持

但夜景中规中矩，星芒实在差了点意思，也与其主打“柔”的镜片结构有关，紫边现象也不轻。

But all in all，对于准备入索尼大法的朋友，要我推荐一只6000元以下镜头的话，我一定会推荐这只FE 55mm f1.8 ZA。

全篇完。

有空的话还将出一篇菲林校园主题摄影，使用的两卷胶卷是Kodak Proimage 100，敬请期待！